domenica 9 settembre 2018
giovedì 19 aprile 2018
Omelia di Papa Paolo VI agli artisti: 7 Maggio 1964
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| Pixabay yaiza2017 |
La messa di papa Paolo VI agli artisti avvenuta nel lontano 1964 è un testo intenso e ricco di spunti di riflessione importanti per un artista. Premette e mette in rilievo fondamentali concetti legati alla creazione dell'arte, al processo di creazione e al tempo stesso di cammino per fare sì che diventi un percorso significativo per se stessi e per chi ne fruisce. Il papa con umiltà e seria convinzione, prega gli artisti di mettere il proprio dono artistico al servizio di se stessi, ma anche di un concetto spirituale più alto, atto a creare in spiritualità.
Questo articolo ha il solo scopo divulgativo e informativo per promuovere arte e sensibilizzare verso temi artistici e spirituali. Puoi leggere il testo integrale nel PDF in calce.
I miei commenti sono con font normale e gli stralci di Papa Paolo VI in corsivo.
Impressionante e entusiasmante la relazione tra il mestiere della Chiesa e il mestiere dell'artista, la missione di un artista! Cogliere la bellezza, l'invisibile e trascenderli in colori, in parole, trasformare la pagina bianca in emozioni.
Il Nostro ministero ha bisogno della vostra collaborazione. Perché, come sapete, il Nostro ministero è quello di predicare e di rendere accessibile e comprensibile, anzi commovente, il mondo dello spirito, dell’invisibile, dell’ineffabile, di Dio. E in questa operazione, che travasa il mondo invisibile in formule accessibili, intelligibili, voi siete maestri. È il vostro mestiere, la vostra missione; e la vostra arte è proprio quella di carpire dal cielo dello spirito i suoi tesori e rivestirli di parola, di colori, di forme, di accessibilità. E non solo una accessibilità quale può essere quella del maestro di logica, o di matematica, che rende, sì, comprensibili i tesori del mondo inaccessibile alle facoltà conoscitive dei sensi e alla nostra immediata percezione delle cose.
Einfuhlung: un concetto difficile? E' la relazione che si crea tra l'osservatore e l'osservato, in questo caso tra il fruitore dell'opera e l'opera stessa.
Agli inizi degli anni venti, il filosofo tedesco Theodor Lipps coniò con il termine Einfuhlung la relazione tra l'opera d'arte e il suo osservatore. Una sorta di empatia nell'arte, in cui l'osservatore vive un processo di proiezione o introduzione, comunione, immedesimazione o identificazione dell'opera. La parola stessa ha questo significato: Ein- prefisso che indica dentro dall'interno e un movimento hinem, prefisso che indica dal fuori al dentro, di immissione e introduzione, come una specie di respiro potrei permettermi di aggiungere io.
Un respiro che arriva a carpire la realtà spirituale dell'oggetto osservato, entrando in una specifica empatia spirituale, come spiega con semplice parole Paolo VI.
Nel 2001 con la neuroestetica, il professore di neurobiologia Semir Zeki studiò la relazione tra l'estetica e le scienze cognitive, i meccanismi scientifici che portano all'apprezzamento estetico e la creatività.
Nella simulazione incarnata invece l'osservatore arriva a contemplare l'opera e il processo empatico arrivando a simulare mentalmente i gesti compiuti dall'artista per creare l'opera.
Voi avete anche questa prerogativa, nell'atto stesso che rendete l’osservatore di fronte ad un’opera inizierebbe a percepire le proprie sensazioni come se fosse nell'opera stessa accessibile e comprensibile il mondo dello spirito: di conservare a tale mondo la sua ineffabilità, il senso della sua trascendenza, il suo alone di mistero, questa necessità di raggiungerlo nella facilità e nello sforzo allo stesso tempo. Questo - coloro che se ne intendono lo chiamano «Einfuhlung», la sensibilità, cioè, la capacità di avvertire, per via di sentimento, ciò che per via di pensiero non si riuscirebbe a capire e ad esprimere - voi questo fate!
In questo stralcio, il papa mette in risalto tutta la gioia entusiastica che si puo' trovare nell'arte e nella creazione...! Balzare il cuore di gioia, di letizia e ebbrezza e aggiungere di bellezza estatica del creato! Tutto.
Avere un punto di riferimento: "attingere da noi il motivo, il tema..." per non perdersi in parole e colori e rappresentazioni che balbettano. Concetto ripetuto a più riprese nel testo.
Non vi abbiamo spiegato le nostre cose, non vi abbiamo introdotti nella cella segreta, dove i misteri di Dio fanno balzare il cuore dell’uomo di gioia, di speranza, di letizia, di ebbrezza. noi dobbiamo lasciare alle vostre voci il canto libero e potente, di cui siete capaci. E voi dovete essere così bravi da interpretare ciò che dovrete esprimere, da venire ad attingere da noi il motivo, il tema, e qualche volta più del tema, quel fluido segreto che si chiama l’ispirazione, che si chiama la grazia, che si chiama il carisma dell’arte.
Importante essere consapevoli che l'arte puo' essere un veicolo importante, del quale siamo responsabili e coscienti. Dare un senso all'arte, anche attraverso un esercizio, un laboratorio, la tecnica che non è soltanto tecnica artistica, ma tirocinio dell'anima che ci permette di avventurarci nel mondo interiore, nel mondo esterno, valendosi della sincerità, della trasparenza dell'anima, della comunione verso Dio e la meraviglia del creato.
E' un arrivederci ricco di spunti, di percorsi possibili e di grande slancio creativo.
Un testo che riempie il cuore di gioia e di prospettive di creatività.
Non Ci diffonderemo ora a discorrere se l’arte venga spontanea e improvvisa, come una folgorazione celeste, o se invece - e voi ce lo dite - abbia bisogno di un tirocinio tremendo, duro, ascetico, lento, graduale.
Ebbene, se vogliamo dare, ripetiamo, autenticità e pienezza al momento artistico religioso, Occorre l’indispensabile caratteristica del momento religioso, e cioè la sincerità.
Non si tratta più solo d’arte, ma di spiritualità. Se ricerchiamo Cristo veramente dove è, in cielo, lo vediamo riflesso, lo troviamo palpitante nella nostra anima: il Dio trascendente è diventato, in certo modo, immanente, è diventato l’amico interiore, il maestro spirituale. E la comunione con Lui, che sembrava impossibile, come se dovesse varcare abissi infiniti, è già consumata; il Signore viene in comunione con noi nelle maniere, che voi ben sapete, che sono quelle della parola, che sono quelle della grazia, che sono quelle del sacramento, che sono quelle dei tesori che la Chiesa dispensa alle anime fedeli. E basti per ora così.
Autore Contributor on Maverick Clow Blog
Marisa Forzani
Fonti La molteplicità condivisa. Dai neuroni mirror all'intersoggettività - Gallese (2006)
Il sogno della melanconia: melanconia generosa e creazione artistica Edizioni Universitarie Romane
Omelia di Paolo VI solo a titolo informativo e divulgativo.
L'uomo, quale infinita bellezza!
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| Pixabay Anton007p |
Che sublime capolavoro è l’uomo! Quanto nobile nella sua ragione! Quanto infinito nelle sue risorse! Quanto espressivo nelle sue movenze, mirabile: un angelo negli atti, un dio nell'intelletto! La bellezza dell’universo mondo! La perfezione del regno animale!
(Amleto -Atto II, Scena II William Shakespeare)
Paralympics - We're The Superhumans from Blink on Vimeo.
lunedì 23 ottobre 2017
La bolla d'aria: come relazionarsi con il prossimo
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| Pixabay credit |
Prima di tutto occorre rispettare la bolla d'aria di ognuno di noi, mantenere una distanza di sicurezza dalla persona con cui vogliamo relazionarci. E' molto importante non invadere lo spazio degli altri:
non troppo vicini e non troppo lontani, poi dipende dalla persona con cui ci stiamo interagendo.
Vi potete accorgere subito se la persona è a disagio oppure si sente a suo agio e quindi incomincia a parlare e a comunicare con noi con naturalezza. Se si stabilisce una sintonia avrete immediatamente dei segnali positivi sia visivi - la postura del corpo, il sorriderci - che nel tipo di comunicazione che sarà piacevole e scorrevole.
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Per avere una buona relazione con gli altri è fondamentale tenere a mente pochi concetti:
imparare a contenersi,
rispettare i tempi e le distanze degli altri.
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In teatro quando si recita, occorre ricordarsi appunto che stiamo recitando, non serve l'esuberanza. La recitazione è credere in cosa si sta facendo e ricordarsi che si sta parlando ad un pubblico.
Nei prossimi articoli approfondiremo gli aspetti principali con cui il teatro favorisce la comunicazione, la padronanza degli spazi e dei tempi.
Alla prossima!
giovedì 19 ottobre 2017
Il bello del teatro: citazione di Orson Welles su foto di Fabio Barettin
Il teatro resiste come un divino anacronismo. (Orson Welles)
Per la rubrica Il bello del teatro, oggi una citazione di Orson Welles su una foto che a dir poco favolosa, di Fabio Barettin dal teatro La Fenice di Venezia sullo spettacolo La Favorita.
Ringraziare Fabio in ognuna di queste occasioni è doveroso, ci regala degli scatti inediti e stupendi, che ci consentono di sbizzarrirci per dedicare delle citazioni importanti e raccontare qualcosa sul teatro.
Perché il bello del teatro? Come si fa a definirlo "Un divino anacronismo"?
Poichè nel teatro si creano ad arte artefatti e magici scenari in cui la realtà è fuori dal contesto storico, gli errori che catapultano lo spettatore all'interno della rappresentazione, li estranea dal contesto al di fuori del tempo. A volte sono intenzionalmente inseriti nel contesto per enfatizzare un oggetto, un soggetto, un ritaglio del racconto. Divino perché ci fa risalire la china della umana creatività, a nostra insaputa stimola la fantasia e l'immaginazione nella creazione di spettacoli atemporali, che parlano al cuore, al centro dei sentimenti e non lasciano indifferenti nè spettatori nè attori. Tutti ne escono arricchiti e diversi.
Letteralmente anacronismo significa "errore o arbitrio cronologico per cui si attribuiscono a un’età usi, costumi, fatti propri di un’altra" (cit Garzanti lingua). Un fatto contro tempo, dal greco anachronismós, comp. di aná ‘contro’ e chrónos ‘tempo’.
Orson Welles sapeva bene come questo fosse possibile, debuttò all'eta di 23 anni in modo un po' insolito, narra la leggenda che durante una trasmisisone radiofonica La guerra dei mondi, fece credere alla popolazione in ascolto che ci sarebbe stato a breve un attacco di marziani! Questo fatto, vero o non vero gli procurò la fama necessaria per avere un contratto per la realizzazione del suo primo film con grande libertà di azione. Fu un regista, produttore cinematografico, attore, sceneggiatore e scrittore.
Alla prossima!
domenica 15 ottobre 2017
Il bello del teatro: citazione di Eduardo De Filippo su foto di Fabio Barettin
(Eduardo De Filippo)
Per la raccolta di citazioni con tema il teatro nella rubrica Il bello del teatro, oggi una frase di Eduardo De Filippo, su una foto del nostro oramai collaboratore fisso: il fotografo Fabio Barettin, in queste foto di scena dalla "Fenice" nello spettacolo de "La Favorita".
Il teatro è fantasia, immaginazione, improvvisazione animata da quell'impeto funesto e al tempo lieve, imprime quella forza ed energia che si spende calcando le scene, assaporando il sudore del lavoro, la gioia di donarsi e ritrovarsi, di specchiarsi nell'altro e in se stessi in un gioco continuo tra le luci del palcoscenico e della vita.
Maverick Clow,
Alla prossima!
venerdì 8 settembre 2017
Educare al rispetto di se stessi
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| Pixabay |
La mia esperienza decennale nel campo dell'animazione e del teatro mi ha portato all'osservazione del comportamento umano con una particolare attenzione al mondo dei bambini. Avere a che fare con il mondo infantile è una risorsa continua e occorre mettersi in gioco in modo che l'educazione sia al rispetto del prossimo e all'arricchimento della persona. I bambini vanno accompagnati nel cammino della vita anteponendo sempre i valori primari Amore, Rispetto, Fiducia, Approvazione affinché diventino degli uomini sereni, felici e fiduciosi nelle proprie capacità.
giovedì 7 settembre 2017
Aforisma dell'asino di Giovanni Maria Vianney
venerdì 25 agosto 2017
Gli scatti inediti di Fabio Barettin da Maverick Clown per il Bello del Teatro
Nasce una nuova collaborazione sul blog Maverick Clown, per la rubrica "Il bello del Teatro" ospiteremo un fotografo di scena, Fabio Barettin e i suoi scatti estemporanei ricchi di fascino in uno dei teatri più importanti del panorama italiano, ovvero la Fenice di Venezia.
Intanto un ringraziamento all'amico di sempre, uomo sensibile all'arte e alla bellezza del dettaglio, la suggestione del palcoscenico. Avrete modo di conoscerlo in questa veste di fotografo e nei suoi scatti scenici, che ci consentiranno di unire citazioni, frasi e pensieri sul mondo del teatro e la bellezza delle immagini.
Iniziamo questa nuova avventura proponendovi una citazione di Seneca su una foto di Fabio da La Favorita, vi lasciamo quindi ad assaporare il frutto di creatività diverse per il raggiungimento di un lavoro inedito e originale.
Alla prossima,
Mary :D
Intanto un ringraziamento all'amico di sempre, uomo sensibile all'arte e alla bellezza del dettaglio, la suggestione del palcoscenico. Avrete modo di conoscerlo in questa veste di fotografo e nei suoi scatti scenici, che ci consentiranno di unire citazioni, frasi e pensieri sul mondo del teatro e la bellezza delle immagini.
Iniziamo questa nuova avventura proponendovi una citazione di Seneca su una foto di Fabio da La Favorita, vi lasciamo quindi ad assaporare il frutto di creatività diverse per il raggiungimento di un lavoro inedito e originale.
Alla prossima,
Mary :D
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| Fabio Barettin - Scatto Inedito da La Favorita - Teatro La Fenice Venezia |
martedì 27 giugno 2017
Citazioni Teatro Pier Paolo Pasolini
"Nel teatro la parola è doppiamente glorificata: è scritta, come nelle pagine di Omero, ma è anche pronunciata, come avviene fra due persone al lavoro: non c'è niente di più bello."
Pier Paolo Pasolini
Cari amici,
oggi un interlocutore di prim'ordine Pier Paolo Pasolini e il suo concetto di Teatro Nuovo in cui ci rammentava nel Manifesto per un nuovo teatro "Nuovi argomenti", gennaio marzo 1968 - che:
E differenziava tra il "Teatro della
Chiacchiera, del Gesto o dell'Urlo e il Teatro della parola, ovvero nel primo la chiacchiera, appunto,
sostituisce la Parola (per es
.
, anziché dire, senza
humour
, senza senso del ridicolo e senza buona
educazione, "Vorrei morire", si dice amaramente "Buona sera"); il teatro del Gesto o dell'Urlo, è il
teatro dove la parola è completamente dissacrata, anzi distrutta, in favore della presenza fisica pura."
Il teatro della Parola è un rito culturale, come dice Pasolini stesso:
l teatro è comunque, in ogni caso, in ogni tempo e in ogni luogo, un RITO! Un rito culturale in cui l'attore è o portatore di un messaggio (il Teatro!) che trascende il testo: ma è il veicolo vivente del testo stesso.
Alla prossima!
Pier Paolo Pasolini
Cari amici,
oggi un interlocutore di prim'ordine Pier Paolo Pasolini e il suo concetto di Teatro Nuovo in cui ci rammentava nel Manifesto per un nuovo teatro "Nuovi argomenti", gennaio marzo 1968 - che:
"le idee, sono i reali personaggi di questo teatro"
Il teatro della Parola è un rito culturale, come dice Pasolini stesso:
l teatro è comunque, in ogni caso, in ogni tempo e in ogni luogo, un RITO! Un rito culturale in cui l'attore è o portatore di un messaggio (il Teatro!) che trascende il testo: ma è il veicolo vivente del testo stesso.
Alla prossima!
sabato 24 giugno 2017
Filastrocca esercizio per timbro vocale di Vittorio Gassman
FILASTROCCA
Punto primo il VOLUME
Punto primo il VOLUME
nelle sue varietà
si parla ad ALTA voce
e se parli a un tal che passa
il volume Cambierà
Tu puoi parlare agli altri
o puoi parlare per te
parlare ad un GRANDE pubblico
parlare a DUE o a TRE
Puo' sembrar molto facile
ma facile non è
I U O A E
Punto secondo IL TIMBRO
nelle sue modalità
si parla RAUCHI o LIMPIDI
di GOLA oppur SI VA
cercando anche nel NASO
altre sonorità
un SOFFIO appena udibile
un URLO un CRA CRA CRA
di petto dalle viscere
di TESTA e ancor ce n'è
certo che sembra facile
ma facile non è
I U O A E
Questa filastrocca canzoncina inventata da Vittorio Gassman viene usata in molti laboratori teatrali per insegnare l'uso della voce nelle sue sfumature.
Puoi recitarla semplicemente, cantarla, spezzarla e inventarti un modo tuo per personalizzarla. Ripeti più volte l'esercizio per prendere dimestichezza con la tua voce.
Soprattutto perché questo esercizio sia funzionale, registrati e riascoltati dopo numerose prove. Cerca di dare una vera intonazione a ciò che dici. Lascia passare qualche giorno e riprova.
Annota i tuoi progressi e le tue difficoltà sulle quali dovrai lavorare con spirito creativo.
Tieni aggiornato il tuo quaderno degli esercizi.
Ti propongo quindi una iniziativa per te: puoi cimentarti a creare un video o audio con la tua esercitazione, invialo alla nostra mail e vediamo che succede!!!
Ti aspetto...!
mercoledì 22 marzo 2017
Quel meraviglioso posto che si chiama teatro
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| IMAGE CREDIT: Brooke Binkowski - Northern Lights Chickaloon, Alaska https://www.flickr.com/photos/brookebinkowski/14201938079/ https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ |
P.S. Baber, Cassie Draws the Universe
Il palcoscenico è come un cerchio magicoL'archetipo del cerchio magico è collegato al rituale con cui si tracciava un cerchio per creare una sorta di protezione dalle interferenze esterne e creare uno spazio dove attingere alla armonia di se stessi, alla propria meravigliosa perfezione e nel cercare di essere se stessi, sgominando paure e incertezze.
Anche il teatro crea uno spazio magico in cui ognuno di noi puo' riuscire ad esprimersi con il corpo e con la parola, affrontando la vita con una sicurezza diversa.
Un territorio neutrale al di fuori della giurisdizione del Fato
Sul palcoscenico posso esprimere liberamente tutti quelli che sono i miei pensieri, paure e incertezze, ma anche le mie sicurezze senza il limite di essere giudicato da me stesso e dagli altri.
Riesco ad essere e comportarmi in un modo che magari nella vita reale non riuscire. E' esattamente un territorio neutrale dove non ci sono le regole e i condizionamenti della vita normale.
Dove le stelle possono essere scavalcate impunemente
Nel teatro posso volare, nella vita reale no.
Un posto più vero e più reale non esiste in tutto l'Universo.
Cassie Draw the Universe di PS. BABER
martedì 14 marzo 2017
Dal teatro al dipinto - Jacques-Louis David
Per la rassegna il Teatro nell'arte pittorica, dal Teatro al Dipinto: oggi vi proponiamo un dipinto di Jacques-Louis David - La morte di Seneca, olio su tela, Musée du Petit-Palais, Parigi.
David frequenta attori e drammaturghi che consentono al pittore di avere un approccio teatrale alle sue opere. Ogni movimento e linea è il risultato di una ricerca per esaltare l'aspetto drammatico delle emozioni.
Ne "Il giuramento degli Orazi" si evince questa vivida necessità di resa drammaturgica.
Credit Link
Di Jacques-Louis David - http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=40&page=3, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4870509
David frequenta attori e drammaturghi che consentono al pittore di avere un approccio teatrale alle sue opere. Ogni movimento e linea è il risultato di una ricerca per esaltare l'aspetto drammatico delle emozioni.
Ne "Il giuramento degli Orazi" si evince questa vivida necessità di resa drammaturgica.
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| Di Jacques-Louis David - La morte di Seneca, 1773, Parigi, Petit-Palais |
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| La morte di Seneca, olio su tela, Musée du Petit-Palais, Parigi |
Di Jacques-Louis David - http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=40&page=3, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4870509
mercoledì 8 marzo 2017
Dal teatro al dipinto - Edgar Degas
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Lo spazio era suddiviso in tre zone, la prima dedicata al pubblico, la seconda la fossa dedicata ai musicisti e infine la terza con il palcoscenico, in questo caso rappresentato
dalle ballerine, delle quali vengono risaltate solo le gambe, luminose in fondo alla scena. In molte altre opere si notatno attimi rubati nella preparazione delle ballerine: il tema della danza infatti era molto caro al pittore.
Una chicca è il ritratto dell'amico Désiré Dihau, musicista presso l'Opera di Parigi, che potete vedere al contrabbasso.
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| Edgar Degas (1834-1917) L'orchestra dell'Opéra 1870 circa Olio su tela Cm 56,5 x 45 |
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| Edgar Degas, Miss La La at the Cirque Fernando, 1879 |
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| Edgar Degas - Prove di balletto su scena - 1874 - Olio su tela 65 x 81 cm |
Link Credit
Di Edgar Degas - National Gallery, London, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=30676571
Di Edgar Degas - The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=150073
domenica 29 gennaio 2017
Laboratori Teatrali presso Scuola Primaria Leonardi Verona
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| Laboratori Teatrali - Scuola Leonardi Verona |
Ogni anno scolastico è stato foriero di un entusiasmante processo di crescita, del singolo e dell'insieme del gruppo. Quest'anno come tutti gli altri anni, la programmazione comprende sia le classi della materna fino alla quinta elementare, un lavoro immenso che darà frutti incredibili!
La scoperta dello spazio scenico, della interpretazione dei fatti, della prospettiva diversa sempre farcite di spontaneità e fantasia. I bambini attraverso i miei laboratori acquisiscono e sono stimolati ad accrescere le proprie sensibilità immaginative e i mezzi per poterle estrapolare attraverso la recitazione, il coraggio di mettersi in relazione con gli altri e il focus verso un obiettivo comune.
Ci sarà da divertirsi!
venerdì 27 gennaio 2017
Festa di compleanno: e se festeggiassimo i nostri miglioramenti?
"Se non festeggiate il fatto di diventare più vecchi allora che cosa festeggiate?"
"Il fatto di diventare migliori." fu la risposta "Festeggiamo quando pensiamo di essere divenuti migliori e più saggi. Ma solo il diretto interessato puo' sapere quando questo accade, e sta a lui informare gli altri che è arrivato il momento di organizzare una festa."
Ecco qualcosa che dovrò ricordare!
Dal libro "E venne chiamata due cuori" di Marlo Morgan, per acquistarlo qui.
giovedì 12 gennaio 2017
venerdì 25 novembre 2016
Crescere con il teatro: 5 motivi utili
In questi anni di professione di insegnante di teatro ed espressività corporea per le diverse età, che vanno dalla scuola materna fino agli Istituti Superiori, mi è capitato spesso di trovarmi di fronte allo scetticismo di genitori e adulti, che si fermano davanti alla facciata dell'esperienza teatrale, come ad una attività assolutamente futile e solo pensata come una esperienza semplicemente artistica e quindi inutile per i propri figli.
Mentre invece vorrei esporvi oggi qui come questa attività possa essere anche una forma educativa e formativa elencandovi in 5 meravigliosi punti per cui fare teatro ci fa crescere...!!!
1. SOCIALIZZAZIONE E RELAZIONALITA'
Capacità del bambino o ragazzo di comunicare e interagire con altre persone.
Il teatro in quanto forma espressiva e comunicativa permette al bambino di sfruttare al meglio queste qualità, attraverso le simulazioni di situazioni improvvisate o di percorsi formativi sviluppati ad hoc.
I partecipanti in questa fase dell'attività teatrale scoprono che tutto questo può essere normale e che si possono adattare a situazioni diverse con disinvoltura e anzi addirittura scoprire capacità flessibili del proprio carattere e tutto ciò compiuto in modo del tutto normale, come in un gioco.
La mia gioia è nel constatare ogni volta questo incredibile percorso di apertura anche in bambini con timidezze e con iniziali resistenze, bambini con difficoltà espressive di vario tipo, che riescono infine a divertirsi e allo stesso tempo superare certi limiti caratteriali e gioire con il resto del gruppo, divertendosi.
2. PRESA COSCIENZA DEL CORPO
La possibilità attraverso gli esercizi teatrali, di prendere coscienza del proprio corpo che si muove nello spazio. Con un ritmo, un senso della coordinazione che si affina sempre di più con il passare del tempo, la sincronizzazione e la grande esperienza di gruppo nell'ascoltare anche gli altri e i movimenti degli altri.
Di conseguenza i bambini e i ragazzi imparano giocando e divertendosi a rispettare lo spazio e il ritmo proprio e di chi hanno vicino.
3. LA CRESCITA DI LIBERTA'
In quale modo il bambino può diventare più libero attraverso il teatro?
Imparando a muoversi e a padroneggiare le proprie capacità espressive e comunicative e quindi a essere meno condizionato dalle influenze e dalle interferenze esterne, come i preconcetti o le discriminazioni.
In teatro tutti i bambini sono uguali, tutti con potenzialità espressive latenti, poi naturalmente ogni bambino le svilupperà secondo le proprie attitudini personali, però il teatro consente di prendere coscienza e potenziare queste attitudini.
4. CRESCITA DELL'AUTOSTIMA
Il teatro costringe il bambino a divenire sicuro di sè. Sembrerà una cosa esagerata, ma vi assicuro di aver visto con i miei occhi la straordinaria crescita in alcuni bambini e ragazzi avvenuta durante i corsi e i laboratori: una gioia immensa!!!
La capacità di valorizzare se stessi, accettarsi e volersi bene, il confrontarsi con i propri limiti elementi indispensabili da insegnare ai nostri figli, perché sarà un dono del quale potranno godere per il resto della loro vita.
Inoltre la consapevolezza delle proprie capacità consente al bambino di accrescere la propria autostima.
5. SVILUPPO DELLA FANTASIA
Un elemento importante che ho constatato in questi anni, é che sempre di più nei giovani viene a mancare l'utilizzo della fantasia, perché viene lasciata a fonti esterne mass media, social Network, impigrendo la capacità di creare astrattamente dei pensieri, compromettendo così tutto ciò che la fantasia potrebbe creare.
Il teatro stimola il ragazzo o il bambino a immaginare, inventare e creare situazioni sempre nuove, fantasiosi divertenti e imprevedibili.
Ognuno apporta il suo speciale contributo nella creazione del singolo spettacolo, inoltre i ragazzi sono coinvolti direttamente nella ideazione delle storie, dei personaggi mettendosi in gioco in prima persona e quindi diventando protagonisti diretti.
Se vi interessano gli argomenti, lasciateci il vostro feedback per approfondire... :D
Per i corsi di teatro contattami cliccando su questo link.
A presto,
Maverick Clown
Credit link
Mentre invece vorrei esporvi oggi qui come questa attività possa essere anche una forma educativa e formativa elencandovi in 5 meravigliosi punti per cui fare teatro ci fa crescere...!!!
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1. SOCIALIZZAZIONE E RELAZIONALITA'
Capacità del bambino o ragazzo di comunicare e interagire con altre persone.
Il teatro in quanto forma espressiva e comunicativa permette al bambino di sfruttare al meglio queste qualità, attraverso le simulazioni di situazioni improvvisate o di percorsi formativi sviluppati ad hoc.
I partecipanti in questa fase dell'attività teatrale scoprono che tutto questo può essere normale e che si possono adattare a situazioni diverse con disinvoltura e anzi addirittura scoprire capacità flessibili del proprio carattere e tutto ciò compiuto in modo del tutto normale, come in un gioco.
La mia gioia è nel constatare ogni volta questo incredibile percorso di apertura anche in bambini con timidezze e con iniziali resistenze, bambini con difficoltà espressive di vario tipo, che riescono infine a divertirsi e allo stesso tempo superare certi limiti caratteriali e gioire con il resto del gruppo, divertendosi.
2. PRESA COSCIENZA DEL CORPO
La possibilità attraverso gli esercizi teatrali, di prendere coscienza del proprio corpo che si muove nello spazio. Con un ritmo, un senso della coordinazione che si affina sempre di più con il passare del tempo, la sincronizzazione e la grande esperienza di gruppo nell'ascoltare anche gli altri e i movimenti degli altri.
Di conseguenza i bambini e i ragazzi imparano giocando e divertendosi a rispettare lo spazio e il ritmo proprio e di chi hanno vicino.
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3. LA CRESCITA DI LIBERTA'
In quale modo il bambino può diventare più libero attraverso il teatro?
Imparando a muoversi e a padroneggiare le proprie capacità espressive e comunicative e quindi a essere meno condizionato dalle influenze e dalle interferenze esterne, come i preconcetti o le discriminazioni.
In teatro tutti i bambini sono uguali, tutti con potenzialità espressive latenti, poi naturalmente ogni bambino le svilupperà secondo le proprie attitudini personali, però il teatro consente di prendere coscienza e potenziare queste attitudini.
4. CRESCITA DELL'AUTOSTIMA
Il teatro costringe il bambino a divenire sicuro di sè. Sembrerà una cosa esagerata, ma vi assicuro di aver visto con i miei occhi la straordinaria crescita in alcuni bambini e ragazzi avvenuta durante i corsi e i laboratori: una gioia immensa!!!
La capacità di valorizzare se stessi, accettarsi e volersi bene, il confrontarsi con i propri limiti elementi indispensabili da insegnare ai nostri figli, perché sarà un dono del quale potranno godere per il resto della loro vita.
Inoltre la consapevolezza delle proprie capacità consente al bambino di accrescere la propria autostima.
5. SVILUPPO DELLA FANTASIA
Un elemento importante che ho constatato in questi anni, é che sempre di più nei giovani viene a mancare l'utilizzo della fantasia, perché viene lasciata a fonti esterne mass media, social Network, impigrendo la capacità di creare astrattamente dei pensieri, compromettendo così tutto ciò che la fantasia potrebbe creare.
Il teatro stimola il ragazzo o il bambino a immaginare, inventare e creare situazioni sempre nuove, fantasiosi divertenti e imprevedibili.
Ognuno apporta il suo speciale contributo nella creazione del singolo spettacolo, inoltre i ragazzi sono coinvolti direttamente nella ideazione delle storie, dei personaggi mettendosi in gioco in prima persona e quindi diventando protagonisti diretti.
Se vi interessano gli argomenti, lasciateci il vostro feedback per approfondire... :D
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A presto,
Maverick Clown
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